Principali informazioni sull’insegnamento		
Titolo insegnamento	Teatro rinascimentale e barocco	
Corso di studio	LM 65 Scienze dello Spettacolo	
Crediti formativi	6 cfu	
Denominazione inglese	Renaissance and Baroque Theater	
Obbligo di frequenza	L’obbligo di frequenza è disciplinato dall’art. 9 del Regolamento Didattico, http://www.uniba.it/corsi/lettere/iscriversi/presentazione-del-corso/regolamento-del-corso 	
Lingua di erogazione	italiano	
		
Docente responsabile	Nome Cognome	Indirizzo Mail	

Dettaglio crediti formativi	Ambito disciplinare	SSD	Crediti	
	10/F1
Affine	L-FIL-Let/10	6 CFU	
				
Modalità di erogazione		
Periodo di erogazione	II semestre	
Anno di corso	II 	
Modalità di erogazione	Lezioni frontali. Il corso si svolge in un unico modulo e prevede interventi seminariali tenuti dagli studenti 	
		
Organizzazione della didattica 		
Ore totali	150	
Ore di corso	42	
Ore di studio individuale	108	
		
Calendario		
Inizio attività didattiche	4 marzo 	
Fine attività didattiche	31 maggio	
		
Syllabus		
Prerequisiti 	•	Lo studente avrà acquisito nel CdS triennale una sicura e ampia conoscenza della storia della letteratura teatrale italiana nei suoi snodi maggiori, e delle relative istituzioni stilistiche, strofico-metriche e retoriche. Dovrà dominare in una prospettiva (non solo diacronica) tematiche, autori e opere della produzione drammaturgica italiana ed europea.	
Risultati di apprendimento previsti
(declinare rispetto ai Descrittori di Dublino) (si raccomanda che siano coerenti con i risultati di apprendimento del CdS, riportati nei quadri A4a, A4b e A4c della SUA, compreso i risultati di apprendimento trasversali)	•	Conoscenza e capacità di comprensione
Il corso intende fornire le competenze istituzionali, le coordinate teoriche generali e una metodologia per l’analisi dei testi teatrali e la conoscenza degli autori e delle questioni generali della produzione drammaturgica rinascimentale e barocca; in particolare, lo studente  acquisirà le competenze metodologiche e critiche (con un approccio di carattere storico-filologico) per riconoscere il valore e le caratteristiche delle opere prodotte nel periodo di riferimento, delle loro qualità originali e del rapporto sincronico e diacronico con le manifestazioni letterarie di altri autori (anche in un raffronto con le contemporanee letterature europee). Sarà altresì richiesto l’approfondimento del livello di autonomia di critica nella indagine intertestuale, in riferimento alle scelte linguistiche, stilistiche e metriche, al rapporto con la tradizione, con le istituzioni civili e con le problematiche morali. 
Conoscenza e capacità di comprensione applicate
alla fine del corso gli studenti avranno approfondito la conoscenza dell’opera di uno o più autori e di un genere letterario della produzione drammaturgica. Essi dovranno aver affinato i metodi d’analisi dei testi letterari, la capacità di collocarli nel contesto storico e culturale del Rinascimento e del Barocco, anche in una prospettiva di storia culturale e letteraria europea.
•	Autonomia di giudizio
la riflessione metodologica prodotta dalla lettura dei testi teatrali e dalla bibliografia critica approfondirà la consapevolezza critica degli studenti, presupposto per l’autonomia di giudizio. Gli studenti apprenderanno ad analizzare, oltre alle fonti, i discorsi e i presupposti ideologici che vi presiedono.
•	Abilità comunicative
L’approccio al testo teatrale favorisce l’acquisizione di un lessico raffinato e di una sintassi articolata. Gli strumenti dell’analisi del testo aiutano a esprimere concetti complessi, auspicando un sensibile miglioramento nell’uso della lingua italiana e nell’argomentazione complessa.
•	Capacità di apprendere  
le competenze acquisite aiutano lo sviluppo delle capacità di apprendimento. Il confronto col docente e con gli altri studenti potenzia le capacità di apprendimento; il lavoro seminariale e la verifica finale offrono l’opportunità di valutare la capacità di analisi, applicata anche a oggetti di ricerca non illustrati dal docente.	
Contenuti di insegnamento		
		
Programma		
Testi di riferimento		
Note ai testi di riferimento		
Metodi didattici	Didattica frontale 	
Metodi di valutazione (indicare almeno la tipologia scritto, orale, altro)	Esame finale orale.
Il calendario degli esami è pubblicato sul sito del Corso di Laurea e su Esse3. 
Per iscriversi all'esame, è obbligatorio utilizzare il sistema Esse3.	
Criteri di valutazione (per ogni risultato di apprendimento atteso su indicato, descrivere cosa ci si aspetta lo studente conosca o sia in grado di fare e a quale livello al fine di dimostrare che un risultato di apprendimento è stato raggiunto e a quale livello)	Si valuterà: 
•	Conoscenza e capacità di comprensione (livello di conoscenza nell’analisi dei testi; appropriatezza lessicale; possesso degli strumenti d’analisi testuale; conoscenza della bibliografia principale. 
•	Conoscenza e capacità di comprensione applicate (capacità di collegare i testi letterari studiati tra loro, e in riferimento al contesto storico e culturale, anche europeo); capacità di applicazione delle conoscenze acquisite ad altri ambiti storico-letterari.
•	Autonomia di giudizio (duttilità nell’utilizzo dei metodi e dei concetti studiati; capacità di confrontarsi con una molteplicità di testi e fenomeni della letteratura, possibilmente con alcuni riferimenti bibliografici almeno essenziali per lo sviluppo della capacità critica).
•	Abilità comunicative: capacità di argomentazione intorno ad una singola opera letteraria; capacità di contestualizzazione critica di un’opera, un autore, un genere o un aspetto della letteratura italiana.
•	Capacità di apprendere: capacità di comprensione e analisi dei testi letterari in riferimento ai contesti storiografici e alle strutture metrico-stilistiche delle opere proposte.	
Tesi di laurea		
Ricevimento	Gli orari di ricevimento sono pubblicati alla pagina del docente sul sito del Dipartimento.